leyu乐鱼官网三、钢琴弹奏的基本技巧
leyu乐鱼官网三、钢琴弹奏的基本技巧弹奏音阶除了要求手形正确外，更要强调正确的奏法。要用手指尖清楚而有力地快速击键。手指触到键盘后要立刻支撑住并使之承受住整个手臂的重量。同时手腕、手臂、肩部要立即放松下来。练习时要求速度尽量放慢，做到每弹奏一个音检查一下，直到手臂、手腕能轻松自如，手指能独立灵活的弹奏之后才可以加些速度。在速度加快时要特别注意触键方法及声音，若稍快一点弹奏方法和声音都错了，则说明功夫还没下到，还要进一步慢练去掌握。
音阶弹奏中换指是一个极其重要的问题。当右手弹上行、左手弹下行时，大指触键面积要小，不能整个手指躺着弹奏；大指转动时要预先到达下一个音的位置上，手腕要柔软灵活地稍微抬起转动；大指从容地在手掌心下穿过，大指必须独立弹奏而不能靠手掌或手腕代替。只有在大指独立和手腕灵活转动的配合下，才能使换指的声音均匀地连起来，听起来好像一条直线而不是一换大指就出现重音。有许多学生弹奏音阶不会换大指，大指躺着弹、手腕僵硬、大指本身不会动，结果换指时几乎跳过去；这样的音阶奏法无论如何也连不起来，声音更无法均匀。
音阶的指法对初学钢琴的学生有一定的难度，必须找到指法规律。音阶每一组有七个音，一次用三个手指另一次用四个手指。只要记住4指的位置，就能比较容易记住这个音阶的指法。音阶上行、下行的指法一致，只有升C和升F旋律小调音阶例外。
有些学生弹奏音阶时手腕抖动比较严重，原因是手指不独立，总用手腕帮助手指弹奏。这种情况在初学者手指还不独立，为了手腕、手臂放松是允许的，但手指基本独立后，则不可以借助手腕的帮助。必须去掉手腕抖动的动作，否则将来速度上不去，并且会造成新的紧张。纠正的办法是强调抬手指、强调手指本身的独立，无论下键和离键都要由手指本身动作去完成。但在改正手腕抖动的同时又要防止手腕僵硬，可以要求手腕向左右自然移动。在纠正的时候要在放松的前提下一步步去做，切忌急于求成，不能只要求手腕不动，否则手腕、手臂紧张起来比抖动的错误更加严重。
初学钢琴的学生经常犯的比较严重的错误是——练习音阶往往是刚刚起步便双手一起练习。要知道，音阶是用来训练手指的，使手指能够弹奏得均匀流畅，每个音都要用力击键，仔细倾听击键时是否发出所需要的音量和音色，所以练习音阶的第一个前提是分手练习，否则左手的声音会被右手的声音掩盖，或右手的声音被左手掩盖。双手一起练习不容易分辨出每个音的力度。
随着弹奏程度的提高，音阶的速度要逐步加快，在进入车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品849号）后可开始对速度有所要求。切记要在放松的前提下使音阶弹奏得轻快、流畅、均匀，强调指尖触键的点子。为了训练指尖点子的清晰leyu乐鱼，可采用多种练习方法。例如，用手指跳音奏法练习，音阶效果会较好；用变换节奏的方法训练速度，即以固定的节拍速度，从一拍两个音到一拍三个音，一拍四个音，一拍六个音，直至一拍八个音。连续起来弹奏也就等于在加快速度。一拍两个音、四个音、八个音时可以弹奏四个八度，弹三个音或六个音时要弹奏三个八度。另外，为了音阶在乐曲中的实际应用，要训练学生对音阶力度变化的控制，可以把音阶规定为强或渐强、渐弱，上行渐强下行渐弱。或者双手用不同力度弹奏，右手弹奏强左手弹奏弱或相反。这样练习时要弹奏得有乐感，要有上行、下行的方向感。
琶音的奏法和音阶基本一致，手指要独立，不要抬得过高，手指尖要牢固地抓住键盘。声音要结实集中。弹奏时手腕、手臂要放松，手指的移动要随着重量而转移。由于琶音的音程距离为三度或四度，手指之间的换指跨度较大，手腕就要更加放松灵活，使大指能够自然地穿过3指或4指完成琶音的转指动作。大指在下一个音弹完之后要马上移动到手心准备下一个大指的弹奏动作。如果等3指或4指弹完再转动大指就来不及做好弹奏准备，会使声音无法很好地连贯下来。
琶音的训练方法大致可分为三种，由浅入深依次为短琶音、四音组琶音、长琶音。短琶音是三个音一组的琶音，是一个八度内三的分解及其转位，短琶音是一种比较容易掌握的琶音形式，手的位置和手形都可以不变，是比较初级的琶音训练形式。四音组琶音是在三的上方加入一个八度音，手指之间的跨度加大了，弹奏时重音要放在第一个音上，后面三个音的弹奏要依次移动手的重量及重心，手腕要随着手指的移动而灵活转动。长琶音是四音组琶音的连续弹奏，对于初学者来说可以按照两个八度、三个八度及四个八度长琶音循序渐进的逐步训练，长琶音要弹奏得平稳、均匀而富有韵律，弹奏时内心要有四个音一拍的感觉，以避免大指出现重音。
琶音训练包括三琶音、属七琶音、减七琶音等，七的琶音弹奏由于手指之间的跨度较大，弹奏的难度相对稍大些，一般在弹到《车尔尼钢琴快速练习曲》（作品299号）的程度时，可以加入七的琶音的训练。
双音的弹奏技巧是伴随着学生钢琴弹奏的始终，许多钢琴作品里都有双音的弹奏。弹奏双音最重要的是手指指关节和掌关节的架子要撑住，手形呈弓形，手腕和手臂要放松，手指主动击键，用手指弹到键盘底部，不能用手腕用力挤或压，指尖用力抓住键盘，用手臂的重量去弹奏，手部及手腕保持平稳。如果弹奏方法不正确，手腕及手臂会比较僵硬，弹奏出来的声音也显得粗糙干瘪。
双音连奏的弹奏方法是将前一组双音的弹奏手指保持到下一组双音弹奏出来为止。有些双音不能保持住两个手指，至少要保持住一个手指连过去，有些学生由于手指独立训练不够扎实，弹奏双音时将两个手指全部放掉，声音就不会连贯了。
双三度音阶的连奏换指有一定的困难，声音也不容易连起来，特别是右手的上行和左手的下行弹奏。弹奏双三度音阶时要注重用手的重量弹奏，手臂放松，手腕和手臂灵活配合，注重指法的合理安排，换指时手指要连过去。在右手弹奏上行双三度音阶3、5指转换1、3或1、2指时；2、4指转换1、3指时；左手弹奏下行双三度音阶3、5指转换1、3或1、2指时；2、4指转换1、3指时，要将4指或5指保持住，放掉1指或2指，将重心转移到后面的两个音上。要重点注意声音的连贯均匀。
为了给快速三度双音的弹奏打好基础，学生要尽早接触双三度音阶的练习。一般在弹奏《车尔尼流畅练习曲》（作品849号）时即可加入，双三度音阶的指法要按照《哈农钢琴练指法》中指法的标记弹奏。
在大部分音乐作品中，双音的旋律线往往在高声部，为了突出旋律，手臂的重量要侧重在高声部，低声部的声音要弹得轻些，保持低声部声音的平稳。
第一种是长时值的弹奏。触键时，三个或四个手指做抓东西的状态，使手指的每一个关节向外鼓起，手指贴在键盘上，从肩膀上往手指尖上送重量，用手臂的重量弹奏，弹出的声音要饱满、浑厚而富有魄力。学生在弹奏长时值时往往容易手腕用力，在手指触键的一瞬间手腕紧张僵硬，发出粗巴的声音，没有力量的控制。
第二种是跳音的弹奏。跳音的弹奏在准备方法上同长时值的方法一样，手指做抓东西的状态，使手指的每一个关节向外鼓起，手指贴在键盘上，从肩膀上往手指尖上送重量，用手臂的重量弹奏。不同的是当力量通过手臂、手腕传到指尖向下用力后，手腕及手部要自然弹起，要有原地蹦起的感觉。注意手从键盘上弹起时是自然的反作用力，要避免手故意僵硬地从键盘上掀起。
第三种是歌唱性的弹奏。这种弹奏方法往往在中包含着旋律的歌唱性进行。弹奏歌唱性时，手的架子要撑住，指尖抓住键盘，手臂、手腕要非常放松，手腕的放松要有一定的控制，不能太过松懈。手的起落动作要慢，要唱下去，抬起时手腕的动作要柔软但动作不能过大。由于旋律往往在高声部，弹奏时小指要支住，要把重量向小指侧重，的声音既要旋律突出又要连贯柔和。
的弹奏是比较难以掌握的技术技巧，初学的学生由于指尖还不够结实，手指还不够独立，往往出现漏音或声音不均匀的现象，训练时可以先把分解开弹奏，使每一个手指建立触键的感觉，再把音合起来一齐下键，重点要强调掌关节架子的撑起。
弹奏八度时大指和小指的掌关节要支撑好，大指和小指的指尖要有向里抓键子的感觉，手掌关节要鼓起成拱形，2指掌关节是手架子支住的关键，手腕的高度要低于掌关节，放松手腕及手臂。
在弹奏半音阶八度或带有黑键的八度时，黑键和白键的距离越小越好，减少手腕及手部多余的动作，在黑白键交替的弹奏中要在靠近黑键的地方弹白键，想象手指在键盘上滑动，弹奏半音阶八度时不要忽视手指本身的动作，只用手臂或手腕弹奏八度容易造成动作僵硬，手指的积极配合，会使弹奏动作放松许多，变换手腕弹奏姿势，也会使弹奏动作放松许多。弹奏时，手腕动作不是固定不变的，要随着黑白键位置的变换，随着手指的移动，不断变换姿势，弹奏八度震音时，即使同音重复弹奏，为了放松，手腕也不要固定不变。
正确掌握八度弹奏的练习方法非常重要。初学儿童或手小的学生可以先按照八度要求练习六度，准确后再弹奏八度。对于手大、手松的人来说八度弹奏技巧比较容易掌握，而对于手小或手紧的人则有一定的难度，需要练习方法得当，方能达到预期的效果。有些学生由于手小弹奏八度时往往把别的音碰出声来，不能干净清晰地弹奏八度，要想克服这个问题，除了注意手的架子、支点外，也可以放慢速度、减弱力度去练习，经过认真、持久的练习后再一点点、一段段地加快弹奏的速度和加强弹奏的力度，以达到乐曲要求的效果。千万不能急功近利，只弹奏几遍就紧张僵硬地快速弹奏八度，只有完全掌握了必须的动作，手腕、手臂达到完全放松才能循序渐进地进行快速弹奏。
八度弹奏的练习教材可以选用《哈农钢琴练指法》中的二十四个调的八度音阶练习，《车尔尼八度练习曲》（作品553号），还可以选用各作曲家的八度练习曲和乐曲中的八度片段进行练习。
踏板被视为钢琴音乐之灵魂。1709年，意大利人克里斯里发明用手进行控制的踏板；1766年法国人维尔贝斯发明用膝盖进行控制的踏板；1783年，英国的制琴师布罗德伍德发明用脚进行控制的踏板。到了19世纪中后期，现代钢琴中三个踏板装置基本定型。踏板的发明、使用、发展，使得钢琴本身不断获得丰富与完善，踏板的运用对钢琴之音色产生的影响重要而微妙。踏板具备的特殊个性与作用，使得踏板运用成为十分复杂而微妙的问题。如果踏板运用不合理，将直接影响到作品的表现力。如果使用踏板时忽略其意义，用其掩盖弹奏技术方面的不足之处，没有考虑作品本身的风格特点和踏板合理使用的法则，也是不可取的。
在钢琴演奏过程中运用踏板的首要原则，是尊重作曲家的原始意图。应当遵守踏板标记法，对于乐谱当中的踏板标记法，演奏者不可随意改动。多数时候，乐谱上包含踏板在内的标记，演奏者只要有一点不遵守，所弹奏的音乐就会和原作有明显的不同，由此背离了作曲家的意图。如果乐谱当中的踏板已经被证明不适用，则可根据钢琴的不同对踏板进行适当地调整，以更好地去表现作曲家意图，而非改变曲子的风格。因此，应当深思熟虑后再进行调整，不可任意而为之。第二，踏板的运用应当遵循因地制宜原则。在钢琴练习当中，踏板常常被固定至演奏动作的程序当中，这使得将踩踏板动作当成一种习惯。当演奏条件改变，例如，演奏的场地不同、观众各异、使用的钢琴不同、演奏者心情不同时，往往使得一首曲子有着不相同的演绎，诸如这些时候便应当根据具体演奏条件进行踏板调整。这要求演奏者具有灵敏而良好的听觉能力，并使之转化为本能，以便能够自如地运用踏板。
在钢琴实际演奏当中，踏板经常依据自身特点分为音后踏板、同时踏板、切分踏板，或者按照旋律分为和声踏板、旋律踏板等。总而言之，可从直接踏板和切分踏板这两个相互对立的基本踏板进行说明。
直接踏板指的是在一个动机、或者乐句范围之内踩下与放开踏板，或者在其中某一个拍上、其中某一部分踩下与放开踏板。直接踏板所放开的时间，不可比这段音乐结尾迟。任何情况之下，放开直接踏板不是一些声音的结果，而是和曲调乐句结尾相联系的。例如，柴可夫斯基的《四月松雪草》，直接踏板一般在声音出来后踩下去，踩下去的时间通常很短，无须整段音乐踩踏板，而是其中部分需要。有时，在声音一出来时候便可踩下直接踏板，但这只在片段短、不连贯情况下，或者有远距离的倚音、低音时使用直接踏板。有时，需根据节奏的需要，确定踏板在强音或者强拍上使用。演奏舞曲则多是节奏性踏板，在第一拍上踩下踏板以强调节拍，同时为确保舞曲的弹性，踏板不可踩满三拍。直接踏板在任何时候都不可延长至后面的音乐结构当中去。在两个直接踏板间需要有间隙用以强调音乐结构之分离性。直接踏板、同时踩，具有艺术价值，将直接踏板和切分踏板的两段音乐进行比较，不可增加其中效果的对比性。
和直接踏板相反，切分踏板不是用来分离音乐的，而是作为旋律、节奏、和声用来连接音乐，是常用的踏板技巧。切分踏板能够加强对后面音乐的倾向性，倾向于小节强拍、后面的曲调和。切分踏板作为简单的运用，用于当两个音或者需要不被模糊且无缝的连奏链接起来之时。若想将踏板清楚地换好，此前的和声没有遗留，且声音当中没有裂缝，则首先要弹奏第一个并运用踏板抓住，在弹奏下一个之时抬起踏板，后听到新的声音，当手指继续按下琴键之时，重踩踏板，并在每一个新当中重复以上这一过程。切分踏板总在单音、等新的音乐元素上，在新声音发出的结尾之上放开踏板，而再踩下踏板的时间可稍迟，甚至根据新音乐成分决定是否踩下踏板，并以听觉检验新音乐元素是否清楚，必须在清楚的情况下踩下新的踏板。应当明确的是，切分踏板需要完全换。放开之时和新音乐的内容有机联系，但踩下新踏板需根据听觉决定，即为等新内容清楚后再踩下踏板。
第一，一般而言，巴洛克时期的古钢琴所奏的乐曲慎用或者不用踏板，然而在为管风琴作的部分乐曲则需要恰到好处地去使用踏板，使得乐曲有管风琴的共鸣声，并注意在声部、多声部的连接上使用踏板，避免出现音响混淆不清的情况。
第二，演奏古典派作品时，需要依据不同的作家风格确定是否踩踏板。例如，莫扎特的作品应当少用踏板，以保持音色干净、明亮与弹跳性，使得乐曲呈现“宫廷音乐”之风格；贝多芬的钢琴鸣奏曲多标有踏板记号，一些作品的延音踏板需要踏6个小节，达到特殊的效果。一些现代演奏家多将这6个小节的延音踏板踏至踏板的1/3、1/2处，或者全部踩下去并提起踏板的1/2，使得音色共鸣且旋律线条清晰明了。在贝多芬的作品当中踏板起到十分重要的作用，演奏者应当根据原版谱或者权威钢琴家所诠释的版本正确地使用踏板。
第三，浪漫主义的钢琴音乐与近现代钢琴音乐，踏板的巧妙使用成为浪漫乐派与近现代钢琴表演成功的重要因素之一。然而，对于不同的作家，或者同一个作家的不同体裁和不同风格的作品，使用踏板时必须尊重作曲家所标记的记号。一些没有踏板标记的乐谱，演奏者需要对作品进行深度分析，在尊重作曲家原作的基础上使用踏板。
合理运用踏板是钢琴演奏的重要环节之一，踏板的运用涉及多方面的内容，绝非踩脚技术问题，仅仅进行脚上技术的训练不够，应当依据演奏者对乐曲的个人理解恰当地使用踏板。掌握踏板的基本功能和使用原则后，在实际演奏当中应当根据乐曲之时代风格，作曲家的原意而正确使用踏板。踏板运用合理，能将音乐内部的句子、结构勾画出来，能为乐曲起到画龙点睛的作用。因而，需要不断地探索、研究踏板的运用方法，让踏板真正发挥钢琴灵魂的作用，使得音乐作品更有表现力。
